Музыка в 1-3 классах Аккордеон

Введение.

На современном этапе развития общества все более ощутимым становится противоречие между быстрым техническим прогрессом и недостаточным развитием гуманитарной сферы. Кризис духовности, приводящий к многим негативным последствиям социально-политического и экономического характера, коренится в недостатках системы образования. Все ускоряющееся развитие науки и техники, всеобщая компьютеризация ведут к активному развитию рационально-логического мышления в ущерб формированию музыкальной культуры. Поэтому творческое начало индивидуально. Традиционное общественное мнение считает наукоемкие предметы наиболее важными, первостепенными дисциплинами, необходимыми детям. При этом музыка, рисование, хореография – то есть дисциплины эстетического цикла, способствующие формированию музыкальной культуры, – остаются на втором плане.

Роль музыкального воспитания детей младшего школьного возраста очень важная, ведь в эти годы закладывается основа, на которой позже будет производиться знание художественных пристрастий человека, его представлений и вкусов. Особая роль в воспитании ребенка принадлежит музыке. С этим искусством дети соприкасаются от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание они получают в музыкальной школе. Ведь музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Дать знания, развить навыки и умения — не самоцель, гораздо важнее пробудить интерес детей к познанию.

Забота о развитии творческих способностей детей сегодня — забота о развитии науки, культуры и социальной жизни общества завтра.

Принимая во внимание все вышеизложенное, можно с уверенностью говорить о том, что данная проблема на сегодняшний момент является весьма актуальной.

1.Основному музыкальному воспитанию детей.

Обычно музыкальный уровень младших школьников довольно не ровный. Одни дети уже умеют слушать музыку, не отвлекаясь, чисто и выразительно поют различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать музыку, не представляют, что значит петь верно; некоторые дети учатся музыке дома, другие в детских дошкольных учреждениях. Таким образом, они уже имеют общие представления о музыкальной грамоте, одни учащиеся уже любят музыку, другие равнодушны к ней, так как росли до этого в неблагополучных условиях (родители и окружающие пренебрежительно относятся к музыке).

Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального развития первоклассников на уроках не одинаковы. Но все же можно отметить и некоторые общие черты характерные для данного возраста:

• в областях восприятия музыки возможности детей довольно широки: им доступны основные жанры, названные Кабалевским «тремя китами» в музыке, — марш, танец, песня; доступна музыка иллюстрированного характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания у детей начальных классов произведения, предназначенные для слушания, должны быть небольшими, заключать в себя яркий образ, который учитель раскрывает в его выразительном, а не иллюстрированном значении как музыкальный образ, имеющий свой смысл, свое содержание;
• в области развития возможностей детей в начале занятий в значительной мере определены предыдущей музыкальной подготовкой.
• Следует специально отметить возможности первоклассников в области творчества. Специальные исследования, и передовой опыт показывает, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный ими самими словесный образ; могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах.

Основные задачи музыкального воспитания детей младшего школьного возраста.

1. Главная задача — развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и исполнять её.
2. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представление о связи музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими средствами передает мысли и чувства человека, то, что его радует и печалит, что его окружает. Именно поэтому музыкальные произведения такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку люди маршируют, танцуют, поют различные песни, различные по содержанию и характеру.
3. Ученики должны приобрести некоторые сведения о том, как же, какими средствами передает композитор содержание, характер произведения. К концу первого года обучения, по усмотрению учителя можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске — на нотном стане.
4. На основе получаемых детьми музыкальных впечатлений в процессе накопления музыкального опыта необходимо систематически развивать их музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое отношение к музыке.

Уроки в начальных классах во всей системе музыкального воспитания имеет особое значение. Здесь происходит знакомство учителя с классом и преподаваемым предметом; здесь закладываются основы желаемого отношения детей к урокам музыки, а следовательно, к самой музыке — фундамент для последующей музыкальной работы.

Также учителю музыки следует учесть некоторые особенности первоклассников:

• Несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи, шаблонного поведения учителя.
• Отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память.
• Небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные «объекты».
• Яркое образное воображение, его конкретность.
• Склонность к игре; через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.

1.1. Развитие чувства ритма у младших школьников.

В музыкальной практике под чувством ритма разумеется обычно способность, лежащая в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием, воспроизведением и изображением временных отношений в музыке. Для того чтобы отграничить чувство ритма от музыкального слуха, такого определения, пожалуй, достаточно; восприятия и воспроизведения звуко-высотных отношений отходят в область музыкального слуха, восприятие и воспроизведение временных отношений относят к чувству ритма.

Слово «ритм» имеет очень широкое распространение и применяется по отношению к самым разнообразным случаям. Говорят о стихотворном ритме, о ритме прозы, о ритме спектакля; мало того, говорят о ритме сердца, дыхания и других органических процессов; говорят даже о ритме по отношению к смене времен года, дня и ночи.

Чаще всего понятие ритма связывается с особенностями чередования явлений во времени, но говорят и о «пространственном ритме». Ритм, как всеобъемлющее понятие, по-видимому, характеризуется только одним весьма неопределенным признаком: временной или пространственный порядок предметов, явлений, процессов. Исходя из такого мало содержательного понятия, едва ли можно придти к психологическому анализу ритмического чувства.

Ритм есть некоторая определенная организация процесса во времени, а именно:

1. ритмическим мы не назовем непрерывное движение или изменение, протекающее совершенно равномерно, как струя вытекающей жидкости;
2. мы не назовем ритмическим и прерывистый ряд, состоящий из совершенно одинаковых раздражений, разделенных одинаковыми промежутками времени. Равномерно падающие капли воды еще не образуют ритма. Стук метронома сам по себе еще не является ритмичным.

Ритмическое движение может включать периодическое повторение, однако периодическое повторение само по себе еще не создает ритма. Ритм предполагает в качестве необходимого условия другую группировку следующих друг за другом раздражений, некоторое расчленение временного ряда. О ритме можно начать говорить только тогда, когда ряд равномерно следующих друг за другом раздражений расчленяется на определенные группы, причем группы эти могут быть одинаковыми или неодинаковыми.

Однако не всякая группировка и расчленение временного ряда образуют ритм. Обязательным условием ритмической группировки, а следовательно, и ритма вообще является наличие акцентов, т.е. более сильных или выделяющихся в каком-либо другом отношении раздражений. Без акцентов нет ритма.

Эта мысль неоднократно высказывалась в психологической литературе, и не раз давались экспериментальные доказательства её.

Вот примеры формулировок тех результатов, к которым приходили авторы исследований, посвященных психологии ритма. Мак-Даугал: «Элементарным условием феномена ритма является периодическая акцентуация в слуховой последовательности, протекающей при специфических временных отношениях.

Таким образом, мы приходим к определению ритма, как закономерного расчленения временной последовательности раздражений на группы, объединяемые вокруг выделяющихся в том и другом отношении раздражений, т.е. акцентов. Возможно, что для целей музыкально-теоретического анализа такое разделение понятий целесообразно, но в психологическом анализе его провести нельзя. Поэтому, говоря о ритме, мы всегда будем иметь в виду метроритм (по терминологии Киселева и Кулаковского) или ритмику в широком смысле (по терминологии Курта).

1.2. Развитие музыкального восприятия младших школьников.

Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.

Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах школного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие — прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен». В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей младшего школьного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку.

Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания».

Таким образом восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.

1.3. Детское музыкальное исполнение.

Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.

Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.

Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитиезвуковысотногослуха, налаживаниеслуховокальнойкоординации.

Основные виды музыкальной деятельности:

Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.

Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка. Б.М.Теплов пишет: «как только они (занятия ритмикой) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает» (24, стр.200). Для того чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений. Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к «натаскиванию».

Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А. Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, — металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А. Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них.

Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления для школьников, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок.

2. Программы музыкального обучения младших школьников.

2.1. Программа Н. А. Ветлугиной.

1. В период существования СССР большинству музыкальных школ страны работало по программе музыкального воспитания Н.А. Ветлугиной. В данный период времени существует множество программ по музыкальному воспитанию младших школьников, руководство каждой музыкальной школы имеет возможность остановить свой выбор на той программе, которая кажется ему наиболее приемлемой для музыкального воспитания и развития детей. Кратко рассмотрим программу музыкального воспитания младших школьников Н.А Ветлугиной.
2. Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности. Это достигается через музыкальную деятельность детей. Ветлугина выделяет 4 вида деятельности: восприятие музыки, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. В программе выделены 3 формы занятий – фронтальные (со всей группой), индивидуальные, небольшими группами. В каждой форме занятий должны присутствовать все виды исполнительства: пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. Сфера основных видов исполнительства расширяется за счёт включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества.

В работе с детьми различных возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются, т.е. используется концентрический способ построения программы.

Главная задача программы — овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки, пения, движения и игры на музыкальных инструментах.

Репертуар по слушанию музыки в программе Н.А.Ветлугиной строится на произведениях композиторов — классиков. Для более полного восприятия произведения детьми автор рекомендует использовать различные наглядные пособия – литературный текст, условные обозначения, карточки, соответствующие характеру пьесы, движению мелодии. Рекомендуется одно произведение слушать несколько занятий подряд, с каждым прослушиванием акцентируя внимание на форме произведения, средствах выразительности, ритме и т.д.

В разделе пение на музыкальных занятиях акцентируется внимание на использовании попевок-упражнений, многократное повторение которых развивает правильность и чистоту интонирования. Н.А.Ветлугина считает, что для полноценного восприятия музыки необходимо обучать младших школьников пению по нотам. Методика обучения пению по нотам изложена в «Музыкальном букваре».

Музыкально-ритмические движения помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение, музыкальный образ. Важно на занятиях следить за выразительным исполнением движений. Для занятий ритмикой используется в основном народная музыка и музыка, написанная для детей советскими композиторами.

Для исполнения оркестром Н.А.Ветлугина рекомендует использовать произведения, выученные ранее из программы по пению, слушанию или ритмике. В процессе игры на музыкальных инструментах формируются элементарные навыки исполнительства, через которые ребёнок мог бы выразить своё настроение, своё чувствование музыки.

2.2. Программа О.П. Радыновой.

«Музыкальное воспитание в музыкальной школе — это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка». Всего этого можно достигнуть через развитие восприятия музыки. Получение знаний, умений, навыков не должно являться самоцелью, а должно способствовать формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания.

Авторы программы считают и доказывают, что в процессе музыкальной деятельности детей (пение, ритмика, слушание, игра на инструментах) формируются и развиваются основные музыкальные способности детей. Программа выстроена таким образом, что все виды музыкальной деятельности детей тесно взаимосвязаны и взаимодополняют друг друга. Так, произведение, которое дети слушали, автор предлагает оркестровать, а что бы лучше прочувствовать музыку, предлагается выучить танцевальные движения, соответствующие характеру музыки.

Обучая детей игре на музыкальных инструментах, авторы акцентируют внимание на том, что важно привить не только навыки игры на инструментах, а научить ребенка чувствовать выразительные возможности каждого инструмента.

Авторы вводят в программы такое понятие, как «словарь эмоций», т.е. накопление слов, характеризующих характер, чувства, настроения, переданные в музыке.

Прослеживание «чувственной программы» музыкального произведения предполагает умственные операции — сравнение, анализ, синтез. Формирование у ребёнка образного «словаря эмоций», позволяющего расширить представления о чувствах человека, выраженных в музыке, связать их с жизнью, возможно именно в процессе различных видов музыкальной деятельности.

Обязательно использование на занятиях карточек, других музыкально-дидактических пособий, так как у детей преобладает наглядно-образное восприятие.

Занятия делятся на индивидуальные, по подгруппам, фронтальные. По содержанию занятия могут быть типовые, доминантные, тематические, комплексные.

2.3. Программа «Синтез».

«Синтез» — программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусства. Это программа по слушанию музыки. Группа авторов программы основывала свою работу на том, что изначально, на ранних этапах развития человеческой истории искусство носило синкретичный характер и включало в себя зачатки искусства словесного и музыкального, ранние формы хореографии и пантомимы. Принцип синкретичности искусства авторы используют на музыкальных занятиях с детьми: «синтез дает возможность соединения различных искусств в интересах их взаимообогащения, усиления образной выразительности».

Авторы считают, что полноценное восприятие и осознание человеком произведений любого искусства возможны только при наличии элементарных знаний в области других видов искусств. Воспитание такого рода «художественных полиглотов» должно начинаться в детском возрасте, поскольку для ребенка естественны синкретическая ориентация в мире и синкретический характер художественно-творческой деятельности.Наиболее плодотворным является синтез музыки, живописи, литературы, дающей большие возможности для развития художественной культуры ребенка.

Данная программа основана на взаимодействии нескольких принципов организации музыкальных занятий с детьми:

1. Специальный подбор музыкального репертуара;
2. Использование синтеза искусств;
3. Использование на занятиях по слушанию музыки других видов музыкальной деятельности детей как вспомогательных: пения, игры в оркестре, дирижирования.
4. Разработка некоторых блоков содержания музыкальных занятий и их сюжетной канвы.

В музыкальный репертуар программы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Исходя из того, что программа строится на синтезе искусств, авторы её обратились так же к музыкальным жанрам, в основе которых лежит органичный синтез нескольких искусств – к опере и балету. В стремлении к тому, чтобы они были доступны детям, предпочтение отдается сказке – сказке в опере и сказке в балете.

Музыкальные произведения программы объединены в тематические блоки и даны в них в порядке возрастающей сложности. Темы блоков для детей 5-летнего возраста «Природа в музыке», «Мой день», «Русские народные образы», «Сказка в музыке», «Я учу ноты» и др.

Предлагаемые в программе произведения визуальных искусств не ограничиваются задачей дать только знания о тех предметах, событиях, персонажах, которые отражены в звуках. И живописные, и скульптурные произведения предлагаются как вариант образного понимания музыки на уровне ассоциативных связей. Это будит творческую фантазию ребенка, стимулирует его образное мышление. Пейзажи А.Саврасова, И.Левитана, И.Грабаря помогают создать поэтическую атмосферу служат своеобразной увертюрой, которая настраивает на восприятие музыки, посвященной картинам русской природы (П.Чайковский, С.Прокофьев, Г.Свиридов).

Работа по программе предполагает вариативности занятий. Авторы рекомендуют выделить слушание музыки в самостоятельное занятие и проводят его во второй половине дня. В пакет материалов наряду с программой входят: «Хрестоматия музыкального репертуара», «Методические рекомендации», кассета со студийной записью музыкальных произведений, набор слайдов, видеокассеты и диафильмы.

3. Обучение игре на аккордеоне.

Аккордеон — один из самых распространенных и любимых инструментов. Он предназначен, в основном, для исполнения народной, эстрадной и танцевальной музыки. В то же время на аккордеоне в определенных аранжировках хорошо звучит и классическая музыка.

3.1. Подготовительный этап.

Проверив техническую исправность инструмента, необходимо пригнать ремни в соответствии с ростом учащегося. Главное требование — левый ремень должен быть короче правого (рис.1), чтобы правая клавиатура переместилась к середине груди; это позволит правильно поставить правую руку и обеспечить нужную устойчивость инструмента при движении меха.

Рис.1.

Ремень с басовой стороны инструмента для левой руки в достаточной мере затянут, но он не должен затруднять свободные движения пальцев и руки (рис.3).

После первой подгонки ремней следует еще раз проверить готовность инструмента к игре. Очень желательно, чтобы это сделал педагог, так как этот момент очень важен. От него зависит правильная постановка рук и правильное удобное ведение меха.

Постановка корпуса и ног.

Учащийся сидит на передней половине стула, несколько наклонив корпус вперед. Высота стула должна соответствовать росту аккордеониста. Прислоняться к спинке стула нельзя. Тяжесть аккордеона падает на левую ногу, правая свободна (рис. 2).

При игре избегайте лишних движений корпуса. Ступни ставят на некотором расстоянии друг от друга. Это придает устойчивость играющему при движении меха.Рис.2.

Постановка левой руки

Поскольку пятый лалец слабее остальных, кисть руки чуть наклоняется к нему (рис.3).

Рис.3.

Ладонь достаточно плотно прилегает к коробке клавишного механизма, локоть играющего несколько отведен от его корпуса. Таково основное положение левой руки.

Перемещение клавиатуры к середине груди создает некоторые затруднения для самых маленьких учеников, у которых короткие руки. Эти трудности возникают в основном при игре на первом от меха вертикальном ряду вспомогательных басов.

Постановка правой руки

Пальцы не скользят по клавишам, а в зависимости; от своей длины занимают постоянные места рядом с черными клавишами. Большой палец опирается о клавиши боковой стороной первой фаланги и чуть согнут в первом суставе (рис.5).

Рис.4

Когда занимаются постановочными упражнениями правой рукой, левая — находится в основном положении (рис.3).

Усваивая начальную исходную постановку обеих рук, строго соблюдайте следующие основные требования:

1. Располагайте пальцы в полусогнутом состоянии. Пальцы ставятся на кнопки и клавиши и закругляются так, чтобы ногти не прикасались к клавишам, то есть избегайте чрезмерной их округленности.
2. Пальцы не должны касаться друг друга, но нельзя их и слишком расставлять, потому что мускулы напрягаются и появляется скованность в кисти; собранные пальцы обеспечивают свободу движений.
3. Необходимо «фиксировать» пальцы перед извлечением звука, то есть каждый палец должен занять правильное положение, прежде чем нажать на клавишу или кнопку.

Рис.5.

Важно подобрать аккордеон по размеру, чтобы он отвечал росту и физическим данным учащегося. Неправильный подбор инструмента может привести к перенапряжению мускулатуры, затруднению дыхания и к быстрой утомляемости, что иногда вызывает нежелание продолжать учебу.

3.2.Первые занятия.

Первые занятия можно проводить по такой системе:

1. Ознакомление с аккордеоном и его звучанием (регистры-переключатели).
2. Положение инструмента при игре, постановка корпуса и ног исполнителя.

3) Постановка рук:

1. а) упражнения с застегнутым мехом (нахождение основного басадо) и постановка пальцев левой руки по порядку основных басов; нажим на басовые кнопки; упражнения, отрабатывающие умение пользоваться кнопкой воздушного клапана;
2. б) упражнения с застегнутым мехом для постановки пальцев и нажатия на клавиши.

4) Извлечение произвольной продолжительности звуков:

1. а) правой рукой звуки до — соль первой или второй октавы;
2. б) левой рукой основные басы до, соль, ре ифа.

5. Извлечение звуков с определенной продолжительностью:

1. а) правой рукой,
2. б) левой рукой.

Параллельно с этим начинается первое ознакомление с нотным письмом. Учащийся заучивает по слуху песни с текстом, данные в первой части Самоучителя.

Важное музыкально-педагогическое требование при проведении первых уроков: если есть возможность, пользоваться помощью педагога, научиться хорошо исполнять песни с текстом в ансамбле. Преподаватель играет мелодию, ученик постепенно привыкает к ритмическому исполнению, получает ощущение правильной фразировки, а позже и музыкальной формы.

3.3. Упражнения для рук.

Упражнения для правой руки

Как видно из вышеприведенного плана, отработка извлечения произвольных по продолжительности звуков правой рукой следует после постановки левой руки. Это вызвано требованием, чтобы учащийся к этому времени уже усвоил некоторые навыки веерообразного ведения меха, при котором самая незначительная затрата мускульной энергии дает ровный и тихий звук.

До извлечения произвольных по продолжительности звуков предлагается нажимать какую-нибудь клавишу, что дает меху возможность двигаться под влиянием тяжести басовой стороны. Так можно наблюдать спокойное и равномерное движение меха (как веера) и слушать ровный и тихий звук. После этого надо извлекать такой же по качеству звук, сжимая мех.

Следите, чтобы мех был собран в нижней части, иначе получится «обратный веер».

Нажимать на клавиши и приводить мех в движение необходимо одновременно.

Учащийся должен усвоить, что движение меха в каждом направлении не должно доводиться до конца, так как необходимо всегда иметь известный резерв воздуха.

Отрабатывая извлечение звуков, следует помнить, что звук прекращается, когда отпускаются клавиши, а не тогда, когда прекращается движение меха. Таким образом, обеспечивается ровный звук до момента его прекращения и избегается появление «хвоста».

Нажим (обязательно до конца) и отпускание клавиш и басовых кнопок надо производить энергично, это способствует ритмичности и четкости чередования звуков.

Начиная с первых упражнений для извлечения произвольных по продолжительности звуков, ученик должен научиться сжимать, когда это необходимо, беззвучно мех, используя кнопку воздушного клапана.

Аккордеон должен быть застегнут, когда на нем играют. Избегайте движений меха без нажатия- кнопки, так как этого мех портится.

Упражнение на нахождение базадовыполняется перед зеркалом. Вогнутая кнопка отыскивается при движении руки снизу вверх по второму вертикальному ряду (ряд основных базов).

Во время игры надо считать вслух.

Первые уроки являются решающими для успешного музыкального развития, поэтому учащиеся должны вложить в них все свое терпение и настойчивость. На этом этапе формируются не только постановка, основные технические приемы и исполнительские навыки, но и начинает вырабатываться художественный вкус. Возникающие здесь требования элементарной художественной фразировки связаны прежде всего с извлечением и прекращением звука, с употреблением ‘регистров.

3.4.Техника ведения меха.

Овладеть техникой ведения меха — одна из основных задач обучения игре на аккордеоне. Неумелая работа с мехом приводит к неровному и грубому звуку, необоснованным акцентам, появлению хвоста в конце музыкальных фраз, к невыразительной игре без динамических оттенков.

Техникой меха легче овладеть в следующей последовательности:

1. извлекать звук, вести мех и прекращать звук, отпуская клавишу (басовую кнопку);
2. применятьконтрастнуюдинамику(f—p,ml—р,f—mp) динамика зависит от интенсивности ведения меха;
3. изменять направление ведения меха, не прекращая звука;
4. постепенно усиливать и ослаблять звук (к्रещендо и диминуэндо);
5. делать акценты мехом.

Во время исполнения примера «а» ученик сравнительно легко достигает прекращения звука и изменения направления движения меха, а при исполнении примера «б» трудностей возникает значительно больше, так как надо исполнить восьмую с точкой и шестнадцатую паузу.

Если, например, конец фразы следуетпосле целой или половинной ноты, восьмая пауза не помешала бы музыкальному и выразительному ведению мелодии, но когда мелодию надо прервать после четверти, конец фразы прозвучит неудовлетворительно из-за большого сокращения последнего звука.

Чувство ритма необходимо для успешного овладения техникой меха. Следует обратить большое внимание на правильное усвоение навыков отсчитывания нотных длительностей, прежде чем приступить к работе над фразировкой и артикуляцией (звукоизвлечением).

Один из самых важных и самых трудных элементов техники ведения меха — это изменение направления движения меха без прекращения легато. Чтобы правильно выполнить такой прием надо:

1. а) выдержать полную продолжительность звука, после чего следует изменение направления движения меха;
2. б) при изменении направления не прекращать движение меха;
3. в) изменение направления делать энергично (но не грубо), одновременно нажимая на следующую клавишу (базовую кнопку).

Для усвоения этой техники в Самоучителе даны подготовительные упражнения, в которых звуки одной и той же высоты извлекаются путем изменения направления движения меха.

3.5. Приемызвукоизвлечения в начальном периоде обучения.

При игре на аккордеоне в начальном периоде обучения, когда исполняется прежде всего песенный материал, основная роль правой руки — исполнение мелодии, а левой — аккомпанемента.

Соответственно, необходимо сразу же овладеть при игре травой рукой приемом легато, а левой — стаккато.

Самые распространенные приемызвукоизвлеченияв литературе для аккордеона обозначаются:

1. а)Легато (legato). Обозначается лигой, которая соединяет две или больше нот разной высоты. Звуки, связанные лигой, как бы перливаются один в другой.
2. б)Стаккато (staccato). Знак стаккато — точка, поставленная над или поднотами.Обозначенные стаккато звукииграются коротко, отрывисто, отделяются один от другого паузами.
3. в)Нонлегато(non legato).Обозначается лигой и точкой (комбинация легато и стаккато). Звуки отделяются друг от друга.
4. г)Портато. Разновидность нон легато. Обозначается черточками, поставленными над или под нотами. Обозначенные портато звуки исполняются подчеркнуто, широко, отделяясь друг от друга перерывами.

Основной способ звукоизвлечения при игре правой рукой — легато. Исполнение легато требует от учащегося ощущения «дна» клавиатуры и задержания клавиши на «дне» насколько это необходимо для полного связывания звуков. Отпускать клавишу и нажимать на следующую надо так, чтобы два звука не звучали одновременно.

Если в нотах нет обозначения способзвукоизвлечения, то мелодию надо исполнять легато, а аккомпанемент — стаккато. Это касается прежде всего песенно-мелодичекого материала, где аккомпанемент элементарен и состоит обычно из чередующихся аккордов.

Усвоение легато и стаккато связано теснейшим образом с употреблением яри счете частицы «и».

На «раз» басовая кнопка нажимается, на «и» отпускается. Это и определяет стаккато, при котором продолжительность звука уменьшается наполовину. Левой рукой стаккато выполняется довольно легко, чему способствует синхронность движения пальца и счета.

Исполнение стаккато правой рукой требует большего напряжения при ведении меха.

При игре non legato звуки отделяются один от другого, но выдерживается почти вся длительность ноты.

При игре портативного следует стремиться к полной выдержке длительности ноты.

В заключение надоподчеркнуть, что яркость в выразительность исполнения связаны теснейшим образом правильнымзвукоизвлечением. В противном случае исполнение однообразно в вяло.

Приемы игры стаккато, легато и кон легато имеют много разновидностей и оттенков, что определяет их большое художественное значение.

3.6. Переключение регистров.

Звуки, которые мы извлекаем, нажимая на клавиши или кнопки, издают металлические пластинки (голоса). При нажатии одной клавиши звучит одновременно от одного до четырех голосов (в зависимости от того, какой включен регистр).

Эти голоса(пластинки) включаются вовремя игры при помощи специально для этого приспособленных переключателей регистров.

Обычно на каждом переключателе имеются обозначения регистров в виде кружка с двумя поперечными линейками, относительно которых в том или ином месте нанесены одна или несколько точек. Например, одна точка над верхней линейкой означает, что при включении данного регистра будет звучать голос на октаву выше.

Точка под нижней линеей означает звучание на октаву ниже.

Две точки между линейками означают удвоение в унисон, одновременно звучат два основных голоса: чистыйитремолирующий (настроенный немного выше).

Таким образом, регистры дают возможность увеличивать диапазон инструмента на октаву вверх и на октаву вниз.

Различные марки аккордеонов имеют различный характер тембра, поэтому нет полного единства и в названиях регистров. Одни из тембров напоминают различные струнные, другие — духовые инструменты.

–звучат два основных голоса (чистый и тремолирующий). Звучание напоминает скрипку.

–высокий басовый регистр;

регистр все

Учащийся должен стремиться выработать полный, мягкий и «поющий» звук, уметь разнообразить его оттенками. Одним из условий для достижения успеха в создании звукового образа является умелое использование регистров.

Выбор регистров зависит от характера музыкальных произведений и динамических требований. Очень полезно для самого начала занятий научиться пользоваться регистрами и бесшумно их менять.

3.7. Основные приемы.

Предлагаемые песни нужно разучивать с помощью преподавателя в следующей последовательности:

1. песня учится по слуху, полезно разучивание по отдельным фразам;
2. ученики играют простейший аккомпанемент, пользуясь только основными басами, а преподаватель играет и поет мелодию с текстом;
3. учащийся элементарно аккомпанирует себе и поет мелодию с текстом, а преподаватель только играет ее. Тут могут иметь место и некоторые импровизации, которым педагог может пользоваться, чтобы разнообразить совместное исполнение (пение второй партии или исполнение мелодии на два голоса, введение верхнего голоса, гармонизация мелодии или чередование куплетов с инструментальным исполнением и т. д.);
4. преподаватель играет мелодию в более сложном виде, а ученик исполняет совсем легкую вторую партию, только правой рукой;
5. участник играет песню двумя руками;
6. песня исполняется обеими руками в более сложной разработке.

Для записи самых высоких и самых низких звуков пользуются знаком переноса на октаву: 8…..— Если такой знак стоит над нотами, следует играть октавой выше написанного, если под нотами — октавой ниже написанного.

Если нужно повторить какую-нибудь часть пьесы, выставляются знаки повторения: ||::||. Музыка между этими знаками повторяется. Иногда при повторении меняется окончание. В этом случае пользуются 1-й и 2-й вольтами.

При повторении вместо тактов, помещенных под 1-й вольтой, играются такты, помещенные под 2-й вольтой. В самом начале пьесы знак повторения обычно не ставится.

Аккорды, исполняемые на левой клавиатуре, звучат и записываются в диапазоне:

Часто для разнообразия аккомпанемента один тот же аккорд сочетается с двумя различными басами: основным звуком аккорда и квинтовым звуком, последний берется вторым пальцем.

Для разнообразия аккомпанемента минорные аккорды также сочетаются с двумя различными басами: основным звуком аккорда и квинтовым, который берёт третьим пальцем.

Если аккорд стоит над басом и соединен с ним общим штилем(палочкой), они играются вместе, то есть звуки извлекаются одновременно.

Заключение.

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуры. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить её основы.

Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического мастерства, условий, методов воспитания, внимания, как родителей, так и педагогов.

Список использованной литературы.

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Музыка. 1973. – 452с.
2. Богинь Е. Игры – задачи. Для начинающих музыкантов. М.: Музыка, 1974, — 293с.
3. Бычков. Ю. Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. – М.: РАМ им. Гнесеных, 1994, — 120 с.
4. Вендроўская Н. Воспитание музыкой. М.: Просвещение. 1991. – 248 с.
5. Давыдов В.В. Психологические проблемы процесса обучения младших школьников. Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. М.: Просвещение, 1991.
6. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль: Академия развития, 1996, — 240с.
7. Московская С. Педагогика будущего. Синтез искусств. Звук и цвет. — СПб.: 1995. — 96с.
8. РадиноваО.П. Музыкальное развитие детей. Учебное пособие. М., 1989.
9. Теплов Н.А. Музыка – детям: Пособие для музыкального руководителя. – М.: Просвещение, 1985. – 144с.
10. Терентьева Н.А. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1 – 3 классы. М.: Просвещение. 1994, — 78с.
11. ПанайотовЛ. Самоучитель игры нааккордионе. – М.: Музыка, 1984, 187с.